Часть 1
Я подала заявку в Музей Современного Искусства «Эрарта», на Эрарта Премию 2027. Из всех заявленных произведений музей отберёт 40 работ для большой выставки, и затем за них будут голосовать зрители. Решения по заявкам будут в конце года — пока ничего не известно, посмотрим, что из этого получится!
Но я в любом случае хочу поделиться, поэтому расскажу, как готовилась к конкурсу. Я решила, что специально для этого создам новую работу — обязательно крупного формата, и у меня уже была идея.
В целом, я интересуюсь современным искусством как явлением: смотрю обзоры на международные выставки, а за последнее время мне посчастливилось побывать в музеях Современного искусства в разных городах мира (в Париже, Люксембурге и Барселоне). Поэтому составляю для себя представление об актуальных мотивах, идеях и тенденциях в этой сфере.
Но у Эрарты всё-таки есть свой характер. Поэтому перед началом работы я решила сходить туда ещё раз — уже не просто как зритель, а как гипотетический автор. Обращала внимание на сами залы, на масштаб работ, материалы, свет и расстояние, с которого их воспринимает человек. Мне хотелось представить, как задуманное панно могло бы находиться в таком пространстве.
К счастью, в итоге моя идея только укрепилась, и можно было браться за дело!
_____________
Часть 2
…Мне очень, ооочень хотелось сделать ещё одно панно из парусов! Только уже большое, со сложной композицией. И хотелось, чтобы сам материал стал частью символизма этой работы.
Старые паруса когда-то служили основой для движения судов, выдерживали ветер и сильное натяжение, на них сохранились потёртости, швы, сгибы и другие следы активной жизни — всё это должно стать классной метафорической основой для будущего панно.
Пока эти самые метафоры постепенно формулировались, я снова пошла в парусную мастерскую за материалами.
Очень благодарна ребятам и руководителю мастерской Мирзо, за то, что провели со мной два часа своего рабочего времени: помогали отобрать самые интересные полотна старых парусов, нарезали канаты, параллельно рассказывали об интересных особенностях парусного конструктива и пошива.
Я порадовалась, что в начале года перебралась в мастерскую по-просторнее! И сейчас место позволяет разложить все добытые материалы.
Для основы был заказан большой деревянный арт-борд форматом 170×90см в студийной раме.
Далее задача стояла самая творческая: создать эскиз коллажа, найти для каждого элемента подходящий фрагмент и собрать из них цельную композицию.
И тут «подключается» то самое состояние потока… в котором часы пролетают незаметно, а та картинка, что была в твоей голове — постепенно материализуется в реальности. Волшебно же))
_____________
Часть 3
Тот случай, когда удачно синтезировались идея, история материалов, задуманный художественный образ и накопленные навыки. И вот что получилось:
«Своим курсом» — крупноформатное панно, собранное из фрагментов настоящих яхтенных парусов, которые в разное время выходили в море.
Эти полотна я получила в парусной мастерской Петербурга, и каждое из них уже имеет свою историю. Они самые разные: плотные и более тонкие, с различным переплетением нитей, характерными швами, усилениями, карманами для парусных лат и сохранившейся маркировкой. Для меня было важно оставить материалы в их первоначальном виде, без очистки и дополнительной обработки. Все потёртости, заломы и следы эксплуатации — подлинные свидетельства их прежней жизни, морских путешествий и пройденных маршрутов.
Из этих фрагментов я собрала единую композицию, в которой крупные полотна переплетаются с более мелкими, а их стыки обрамлены хлопковыми и джутовыми канатами.
В основе этой работы — метафора человеческого жизненного пути:
- Каждый фрагмент паруса символизирует часть нашего опыта: события, встречи, ошибки и приключения, которые постепенно формируют нас как личность.
- Линии канатов соединяют отдельные части в своеобразную «карту пути», полную поворотов, пересечений и новых направлений.
Подобно тому, как у каждого паруса была своя история и свои маршруты, — жизнь каждого человека складывается из множества неповторимых эпизодов. Соединяясь, они образуют единую историю — со всеми её сложностями, достижениями и открытиями!
Есть здесь и одна небольшая, но символичная деталь — монета, подвешенная на парусном люверсе. Она, как некий талисман, олицетворяет то личное, что человек проносит через свою жизнь: собственные ценности, принципы и внутренние ориентиры.
Мне хотелось, чтобы, рассматривая это панно, каждый мог увидеть в нём отражение собственного пути и задуматься о том, что помогает ему, несмотря на все перемены, продолжать двигаться своим курсом.
Персональная выставка
